【藝術家專訪x任大賢老師】

01│接觸到藝術的契機

從小在求學過程中一直對藝術創作有著很多的好奇心及興趣，因此在家人的支持下從小就讀美術班，大學階段進入台藝大雕塑系，開始有系統的接觸藝術訓練，以及對於立體創作的技法和藝術知識的奠基，對於我個人創作技術之建立有很大的幫助；之後進入了南藝大造型藝術研究所，這段時期主要是學習創作觀點建構，以及作為一個藝術創作者怎麼釐清創作脈絡，有助於我結合不同素材進行自由創作的能力，是另一個邏輯思考訓練養成的階段。
從研究所時期開始參與公共藝術的設計與製作，也和同學師長一同策畫各式展覽，這些經驗都是對於創作生涯上很好的養分，畢業後至今都是在台南生活及從事藝術創作工作。

02│創作風格來源
研究所時期的創作發展初始是以線條來建構空間，概念是以人的生活空間作為出發點。生活中會被建築體或是人造物品等量體阻擋視覺穿透性，因此使用解構方式，保留建築、家具、物品等之線條，留下削去量體後的邊線，呈現視覺穿透經驗的感受，這是我最初想透過作品表達的理念。
    之後創作的方向，有很多都是以線條為元素；材料上則有鐵、石材、不鏽鋼等，透過抽象、具象造型之組構，利用點、線、面不同造型元素變化出可簡可繁的創作方式，讓觀賞者有不同的視覺經驗及感受體驗。 
    製作水岸岩公共藝術時，選擇駝鹿做主題是因為牠姿態帶給人自由瀟灑不拘的感覺，另也因為水岸岩腹地面積大，這個主題很能呈現場地特性。
創作的自主性很重要，但公共藝術還有很多要考量的因素，像是作品與環境的協調性，以及參觀動線和民眾的安全等；因此，公共藝術創作時要考慮到民眾觀感與安全，以及城市環境空間的配合等，每一件作品都需要就外在條件做評估及討論。

03│創作中遇到的挫折
會感覺挫折，常常是遇到困難。但其實創作就像人生，人生就算遇到什麼困難還是要過下去，不管情緒上是挫折還是憤怒，創作上的困難對我而言也是一樣的。
去年工作室在製作公共藝術的過程意外遇到廠房火災，已經完成超過6成的作品不到十分鐘就全部燒毀，那時距離作品完成期限只剩下不到一個月，不只作品損毀面臨交貨違約的壓力，還有燒毀廠房、機具的財損和賠償問題，當時壓力真的非常大；這件事的處理非常困難，當然也會帶來挫折感，但更重要的是就想辦法解決。
    對於創作和人生，每個階段都會有不同的感受。年輕時個性比較急，想做的事很多但處理不來，花很時間摸索和嘗試，走了很冤枉路，常常感覺挫折；過了４０歲後，開始理解每件事情背後都有其意義，學著不看表面看其本質，目前努力讓創作跟生活達到平衡，能不能達成什麼樣目標，其實不會太過強求，順其自然，按照自己的步調慢慢發展。

04│影響最深刻的人
家庭是造就現在的自己很大的因素，家人給我很大的發展空間，所以，選擇藝術這條路是有很大的自由的；另外，學習過程中每個遇到的人也都對我非常重要。
從小到大，我對於文字的理解力沒有對圖像邏輯性來的快，因此，我擅長透過觀察來學習，所以，接觸到的人事物對我的影響都非常大；我喜歡觀察這個世界，而不是表現自己。

05│未來的發展與目標
年輕時為了增加創作經驗，積極參與國內外創作營及藝術家駐村活動，國外的生活體驗及藝術交流來擴展創作想法。
現階段的重點就是著眼於創作本身，希望將來在創作這個區塊可以有更靈活、更彈性的發揮；沉澱過去的經驗在台南生活和發展，除了參與公共藝術的創作外，未來也會規劃個展，使用多種材質去發展一系列的作品。

結語：
    在兩小時的採訪過程中，可以感受到任大賢老師對於人生的態度十分豁達，認為即便遭遇困境也只是人生經歷的一部分，一但遇到了，就去克服它，許多人會認為壓力與目標是成長的動力來源，但是對於任大賢老師而言，沒有過大的目標，按照自己的步調一步一步，即使緩慢，卻是最舒服最適合自己的創作方式，不過多的追求，對於現狀感到珍惜知足，慢慢地前進，腳踏實地，就是老師所追求的創作哲學。