超現實領域：藝術展演的空間向度

文/記者Heize 報導

如果說藝術是赤裸的靈魂，那麼展演空間便是其形骸，以肌理、眼神、姿態，向眾人展露內在本質，在與各式靈魂對談、互動間，尋找到生命的意義。

相對於住宅與商業空間，藝術展演空間屬於觀念性領域，由設計師萃取藝術作品靈魂，將虛構意象轉換為具象空間，搭建於現實之上，讓人得以成為觀眾，與藝術面對面談話。

詠義設計 劉榮祿 總監擁有豐富的藝術展演空間規劃經驗，以獨特的美學視角建構想像之外的視覺形體，透過其語言演繹作品，以藝術的靈魂撐起龐大的敘述體，呈現一座座形而上的劇場。

《我在中山劉公館》

悠遊於外型宛如白盒子的台北市立美術館，走進一扇門，視野瞬間抽換為居家場域，有人坐臥於沙發輕聲細語、有人手指於琴鍵上舞動，好似走入置換時空的任意門，而巨型斜面於周身浮空擺盪，彷彿隨腳步緩慢游移。當你仍在思索「我身在何處？」時，這場藝術對話便即刻上演。

《我在中山劉公館》為建置於公共領域中的私人空間，眾多觀者在探索其中的行為時，同時又打破私領域的界線。劉總監以即將入住的想像狀態落成此空間，並化身為不在場的主人，引領觀眾深入美術館與住宅意念間的超現實地帶，顛覆「空間」認知的絕對定義。垂直向度的斜面連結穿透整個空間，巨型的傾斜產生區隔與流動的特性；無門的空間轉折、窗景與植栽的相容性，均模糊內外領域的交界，人在之中仿若身處宇宙，時空流逝如緩慢自轉的星球，以感知取代肉眼判定事物的本能。

台北市立美術館的典藏品恰如其分的配置於生活機能中，改變了被仰望端詳的本質，幻化成居家空間的被觀賞者，享受入內者近距離的親密凝視。走遍一遭劉公館，透過傢俱、藝術品、動線傳遞出的空間訊息，窺見不在場之居住者的性格與潛意識，進而產生有形與無形的思辯，開啟觀念性空間另一扇未知的門。

《幾米：浮空迷城》

以建築師黃聲遠「羅東文化工場」的漂浮建築為載體，《幾米：浮空迷城》之空間設計以獨有的敘事方式，使幾米繪畫角色走出書本，徘徊於迷宮中，渴望與觀者展開近距離對話。

以幾米作品《地下鐵》為基底，空間四處延伸多角度的階梯，乘著作品中人物的走向，使觀者視線跟隨他們的腳步上升，而這些階梯被設計師取走機能，留下純粹的觀念形體，通往存在或不存在的出口，彷彿隱喻著抵達其他時空的可能性，與觀者產生想像的對話。

幾米作品本身即具超現實意味，空間設計則將此二度概念拉衍為三度空間，樹立起錯綜的迷宮，使虛幻角色變為可捕捉的形影，利用斜面穿透一幕幕與作品概念結合、交織陳述，空間與繪本的語言沒有隔閡，共同演繹錯置的夢幻時空，將觀者帶往迷離的境域。

《尋梅啟事：1976-2014回顧》

梅丁衍為台灣極具代表性的前衛藝術家，擷取「達達藝術」的反叛精神與挪用現成物的創作方法，運用雙關語的二元悖反定律，創造「似是而非」的視覺語言與藝術風格。

藝術創作是一種觀念的陳述，《尋梅啟事》更是此種概念的延伸。空間上，是設計師與梅丁衍老師對話的結果，與藝術家共同參與控制場域型態，藉由對話演繹、定義作品在空間中的角色，進而傳遞訊息予觀者。

而呈現作品的方式，則由單純的幾何量體出發，隨藝術品本質或羅列的質量疏密，安排觀者瀏覽的節奏，有意地創造自然起伏，自由轉換解讀方式，並銜接意識暢流的通道。看似純粹，實則形體多變的介面，使藝術品有如自然萌生其上，觀者的視焦對準藝術家的概念之時，「忽略」與「意識」場域的行為交織出現，使有形的藝術載體趨於無形，使觀者徜徉於虛構的海，與藝術展開無盡對談。

室內設計與藝術展演空間設計，在於機能考量與美學觀念的配比差異，以及設計師所駐足的角色定位，需以精準的心眼清晰地構思、敘述各種空間面向，以理性梳理直覺脈絡，去顛覆與突破空間的設限。詠義設計 劉榮祿 總監即以「無設限」的自我要求，憑無國界的美學語言闡述觀念性空間，嚴實展露藝術精魂，賦予三度空間人格與生命。

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