【藝術家專訪x郭國相老師】

─郭國相老師─

創作「公共藝術」不單只是作品本身
如何與周遭的光影、線條、環境互相呼應
使其形成一件獨到的公共藝術品
專訪郭國相老師，並一同窺探其內心創作世界
是什麼樣的思想、概念、符號
使他能相繼創造出溫暖人心，貼近人文的藝術創作
一同透過各個階段
了解郭國相老師的創作歷程與心境轉變

０１│投入藝術創作的契機

　藝術在我生命中佔了非常重要的部分，不過因為不同階段求學關係有些分水嶺，像我國中高中是美術班，大學念了實踐工業產品設計系，從純美術跨足到設計那是很大的轉捩點，也漸漸利用設計表達我對美學的看法，當然產品設計與藝術創作，對大部分民眾而言認知不同，確實也不相同，在設計過程中，如果能讓美學的內涵還是精神感受上更能貼近心靈境界與層次，創作出的作品會更加感動人心，但是大部分產品有壽命問題，可能會因市場競爭或科技變遷而遭受淘汰，不過也有像燈具、家具或一些跟生活環境息息相關的產品，所以有時候我會思考產品設計在我的生命熱度中是否有足夠分量支撐我往前走。

　最大轉折點是09年，當時我在朝九晚五的公司上班，感覺生命中的熱情有點匱乏，想找一個可以讓我發揮宣洩的舞台與出口，因緣際會看到「公共藝術競圖」的訊息，在太太的建議下利用假日與下班之餘，投入了這領域，老天爺好像為我開了一扇門，這扇門充滿對於未來的想像，讓我得以把過去所學，不論是美術、設計或是相關對美的詮釋上能做一個整合，公共藝術除了設計型態與媒材，它更加貼近我們生活，在整個環境景觀中所呼應的不只是我個人對創作的思考，也讓許多有機會與它互動的人，不管是在各種形式的景觀公共空間中，能因為它的存在，感受上多了一個美好的印記，我也因此找到人生發展的目標，原本是無心插柳的興趣，經過幾年耕耘後，幸運的成為人生追求卓越的志業與方向。從工業設計師跨足到公共藝術其實是一個全新的挑戰，怎麼樣才算是公共藝術?!它的存在對於環境景觀的面相該如何去思考?! 這其實燃起了我內心非常大的熱情與挑戰，為此我還進入東海景觀研究所探究深化自我相關專業的素養，這一路走來，我不覺得困難辛苦，反而覺得十分有趣且樂在其中，因為我很享受過程，才能在一次又一次的挫敗中去累積一點點生存的契機，堅持下去。

　2015年年底，接到劉董電話，因為他在其他地方看到我的作品，所以找我來聊聊公共藝術，從那時候開始與鉅虹有所連結，印象非常深刻第一次配合的案子是興安路的閱上景，我覺得與一般建設公司不同，很多公司以預算考量，老闆也不太會跟你聊對這個建案或家的想法，我知道劉董本身在繪畫方面造詣很深，美其實在很多領域各行各業都有其獨到的見解，但有些語言是共通的，即便不需要開口說話，就像一種頻率，在溝通中很多想法會孕育而生，雖然我是創作者，但在發想的時候我也會以住戶角度來思考，要為住戶創造什麼樣的公共藝術，閱上景面對兒童公園整片的綠地大樹，又有一個滿佈綠蔭的前庭廣場，從二樓望去，一種樹海綿延的感覺，那時候所創作的《躍悅》《悠然》就像是把作品幻化成生命個體，棲息融入在自然環境中。在做創作時你會發現，光是藝術本身並不完整，當作品結合景觀、建築、光線、空間所堆積而成境界，沁入心中的美才能完整呈現出來。

０２│關於藝術創作靈感發想

　我作創作喜歡回到最初的原點，就是從大自然中去感受美好，比較困難的是要從中找到一個符碼來呼應抽象的心境，大自然中千變萬化，一樣的景緻在四季中的感受也完全不同，但從自然界做發想可以感受最純粹的力量，給自己也給這個地方一個新的契機，不同材質與對應工藝所傳達的感受也完全不同，光是單指山，突出水面的山、矗立原野的山、雲海中的山，所詮釋意境都完全不同，把自己放在超現實的高度來思考，就必須付出更多努力來去實現它，不然只是天馬行空!

　我的作品跟繪畫是不一樣的，我記得第二個合作案子《曙光之旅ll》看了環境景觀的圖面，內心就開始感受這個空間場域的意境，先初步畫了草稿，拿給劉董看，看了他有感覺有共鳴，我覺得非常慶幸，也算是知音吧，他從中看到我想表達的精神象徵，所以我才能進一步把我心中所幻想的境界具體呈現出來，事實上最後展現的效果都超乎我們想像。有時創作當下所談的見解淺顯，不過一旦繼續走，想法就會不斷的進化提升。

０３│鉅虹水岸岩─鶴立

    那時候與劉董、林副總聊了許多，得知在旱溪這邊有個很棒的基地，面對大坑百米山景且鄰近水岸，我開始去思考如何人為何而來，聯想到侯鳥遷徙聚合的意念，再融入景觀水景中蒼勁橫飄的松樹，即決定以帶有東方富貴長壽寓意象徵的”松鶴長青”來詮釋，便開始嘗試用筆墨、鋁絲來勾勒出”鶴立”的線條。期間有非常多內心掙扎的過程，為了讓作品的底蘊更加貼近於生命，所以羽翼上面的圖騰肌理，利用多次腐蝕的工法來製作出高低差的效果，使”鶴立”在光線下可以呈現生動的立體感，也成了作品的大亮點。最終實現出來的成果，真的很美。

０４│鉅虹HOKI─邸家

　我希望HOKI藝術作品能夠獻給家人、孩子，因此選擇貼近小朋友會喜歡的符號，我把”家”感覺放在心中，希望住戶可以感受到親情和睦的氛圍，讓孩子們在這邊快樂成長，所以我在有限的水景空間中呈現一對母子鳥棲息在一棵從水裡面長上來的大樹枝枒上，藉由溫馨畫面來營造家人在哪裡，家就在哪裡的意念，我非常喜歡。

０５│創造公共藝術歷程及未來展望

　做公共藝術這些年來，我覺得越來越幸福，因為可以從不同時期去看到自己的蛻變跟成長，也可以從中看到美學渲染的力量，透過自己的努力傳遞下去，很難用文字去形容，公共藝術在我生命中占了多大的重心，但很期望有更多的機會能用分享的心境，慢慢建構”城中美術館”的概念，有我作品在的地方就會帶給城市角落多一些詩意與亮點，有我作品在的地方，民眾的心情會變好，就像是沙漠中的綠洲，因為藝術是真的可以感動人心的，我覺得就像住戶購買建案，社區建案中有無藝術品，其實是有很大的落差，真的很感恩也謝謝大家，讓我一直做著我喜歡的事情。

　這幾年有機會把觸角伸到國外去，我希望可以讓全世界不同角落都可以看見台灣的創作能量，目前在日本、大陸、義大利、比利時、法國，都可以看到我作品的足跡，但是仍然有很長一段路要走，國外幾百年上世紀的建築與藝術，精湛的造型工藝符號語彙，至今仍然可以強烈感受到當初豐沛創作的生命力與能量，這給了我必須持續不斷的進化的挑戰與動力，我覺得我們在人類發展史中可能微不足道，不過我們可以謙卑地藉由前人視野跟足跡去探索未來的無限可能。